Mother Tongue – videokonst

 

Vi har nu genom ett samarbete med Norske Kunstforeninger och TrAP möjligheten att låna ut utställningen Mother Tongue under perioden augusti 2017-december 2018. Utställningen presenterar sju turkiska konstnärer vars verk lyfter aktuella frågor om yttrandefrihet och kvinnors rätt till frihet och jämlikhet, frågor som känns allt mer aktuella i dagens samhällsdebatt.

CANAN, Exemplary (2009), videoanimation, 27’30’’

Utställningen som är en del av vårt pågående konstbildningstema mångfald innehåller sju videoverk som kan visas på storbildsskärm eller monitor. Om er konstförening är intresserad av att låna utställningen kontakta oss på info@sverigeskonstforeningar.nu med önskat visningsdatum.

Om Mother Tongue:

I utställningen Mother Tongue presenteras sju turkiska konstnärer som alla använder video som ett centralt medium i sin konst samtidig som de arbetar med social aktivism. I ett Turkiet som ständigt blir mer autoritärt påminner de oss om hur viktig den fria, kreativa konstscenen är.

Titeln Mother Tongue er en hyllning till den turkiska författaren Emine Sevgi Özdamar. I hennes novellsamling med samma namn skriver hon om erfarenheten av dubbel identitet. Özdamar föddes i Anatolien men bodde hela sitt författarliv i Tyskland, där turkar utgör den allra största etniska minoritetsgruppen. Titeln pekar på hur viktigt det är att känna sig trygg i sin identitet, med modersmålet som källan till ett kulturellt arv och vidareförmedlingen av kvinnliga och mänskliga erfarenheter.

Till utställningen följer en katalog med texter på engelska och turkiska.

Emballage med utställningen och Selda Asals videoverk. Lådans mått: H=14 cm; B=68 cm; L=85 cm; Vikt 15 kg

Emballage med utställningen och Selda Asals videoverk. Lådans mått: H=14 cm; B=68 cm; L=85 cm; Vikt 15 kg

Utställningen. Det finns två exemplar av utställningen.  Den levereras i en trälåda med måtten: H=14 cm; B=68 cm; L=85 cm; Vikt 15 kg

Kostnad: Konstföreningen betalar frakten för att skicka utställningen. Vi beräknar kostnaden i dagsläget till 500 SEK.

Teknisk utrustning: Selda Asals videoverk består av en mix media installation i form av en oval tavla som ska hängas på väggen , övriga filmer kommer på en USB-sticka. Konstföreningen behöver  därför minst en monitor/dator/TV eller videoprojektor som kan visa videofilmerna i formatet MP4. Optimalt är möjligheten till tre projektioner i utställningsrummet.

Material till utställningen: Instruktioner (pdf) – Om utställningen (pdf) – Om konstnärerna (pdf) Pressmeddelande (pdf) – Pressbilder (zip)

 

Deltagande konstnärer och verk :

 

CANAN
Exemplary (2009), videoanimation, 27’30’’

CANAN , Exemplary (2009), videoanimation, 27’30’’

Med en blandning av ottomansk miniatyrmåleri, gamla familjefotografier och egna teckningar illustrerar CANAN berättelsen om hur normer och levnadsregler överförs från en generation till nästa. Exemplary är som ett modernt äventyr och handlar om en kultur i förändring, i mötet mellan fria sekulariserade värderingar och en konservativ kultur med tonvikt på religion och moral. Genom att fokusera på individers öden gör CANAN det till en personlig historia om förhållandet mellan mödrar och döttrar, och utforskar idén om att det personliga också är politiskt.

 

 

 

Işıl Eğrikavuk
Gül (2007), video, 6’47’’

Işıl Eğrikavuk, Gül (2007), video, 6’47’’

Eğrikavuk arbetar ofta med fiktiva tolkningar av händelser som lika gärna kunde ha inträffat i det verkliga livet. I den här berättelsen förklädd till en dokumentär möter vi Gül, en ung kvinna som är offer för tvångsäktenskap och våld. Samtalet med Gül blir hela tiden avbrutet av scener då skådespelaren pratar utanför manus, diskuterar trovärdigheten hos karaktären hon spelar, och pratar om hur stereotyper och uppfattningar om våld mot kvinnor uppstår. Med bakgrund från journalism, litteratur och teater, leker Eğrikavuk med verkligheten, myter, fakta och fördomar, och frågar oss vad vi accepterar som sanning.

 

 

 

Nezaket Ekici
Human Cactus (2012), video, 4’04’’, dokumentation av performance

Nezaket Ekici, Human Cactus (2012), video, 4’04’’, dokumentation av performance

Konstnären bär en dräkt med 4000 tandpetare, som sticker ut från hennes kropp medan hon rör sig mellan olika positioner och sticker henne i de mest krävande rörelserna. Kaktusen blir en kraftfull och komisk metafor för hur det är att vara kvinna, och Ekici visar både skönheten och begränsningarna hos denna härdiga planta som kan växa på de mest ogästvänliga platser. Ekici använder ofta sin egen kropp i sina verk, som ofta handlar om tillhörighet, språk, religion och identitet.

 

 

Selda Asal
House of glass (2014), installation / tablet, 45’

Selda Asal, House of glass (2014), installation / tablet, 45’

En kvinna fångad bakom en glasvägg försöker desperat att tillkalla uppmärksamhet för att bli befriad. Placerad i en dekorativ guldram blir hon till ett objekt, något som kan ägas och hängas upp på väggen. Ramen skapar ett avstånd mellan kvinnan och betraktaren på utsidan, som blir ögonvittnen till hennes fångenskap, utan att kunna hjälpa henne. Asals filmer kännetecknas av ett dokumentärt språk och ett starkt socialt engagemang.

 

 

 

 

Savas Boyraz

Evin’s story 2013 2”09

Savas Boyraz, Evin 2013, 2’09’

Savas Boyraz, Evin’s story 2013 2”09”

Boyraz visar i sitt videoverk en film om kurdernas förhållande till sitt eget hemland, som också berör kvinnornas roll. Evin sitter i ett hamnområdet långt hemifrån och berättar om sina egna erfarenheter som krigare i Kurdistan. Men den korta berättelsen handlar mest om kärlek, om hopp om en vardag utan krig och död.  Savas Boyraz filmer har alla en melankolisk skönhet i sig själv, i skildringen av människor mot bakgrund av något mycket större, i stora öppna landskap och människors politiska hem.

 

 

 

 

Çağdaş Kahriman
Rear window (Fenêtre sur cour) (2009-2011), stop-motion animation, 6’04’’

Çağdaş Kahriman, Rear window (Fenêtre sur cour) (2009-2011), stop-motion animation, 6’04’

Till skillnad från de andra verken i utställningen kommenterar Kahriman inte en specifik kvinnlig erfarenhet, utan en dagsaktuell symbolsak. Blicken vilar över en helt vanlig bakgård, där lek och vardagsliv kretsar kring bakgårdens enda träd. När trädet huggs ner är det något som förändras. Verket är skapat tidigare, men gavs ut 2013, och går till botten med de politiska protesterna i Geziparken i Istanbul samma år, som startade som ett motstånd mot att parken skulle byggas ut. Politiska aktivister och konstnärer har länge haft fokus på miljö och stadsutveckling. Sedan protesterna har det också blivit en stark symbol för motståndet mot president Erdoğans regim.

 

Pınar Öğrenci
A Gentle Breeze Passed Over Us, film, HD, 5’59”, colour, sound, 2017

Pınar Öğrenci , A Gentle Breeze Passed Over Us, film, HD, 5'59'', colour, sound, 2017

Pınar Öğrenci , A Gentle Breeze Passed Over Us, film, HD, 5’59”, colour, sound, 2017

“A Gentle Breeze Passed Over Us” undersöker ett djupt rotat problem: I vår samtid sker en snabb förändring av sociala och tekniska förutsättningar där vår sociala ordning inte längre matchar vår tekniska ordning, som Walter Benjamin förutspådde för ett århundrade sedan, vad är hemma och vad är hemland? Vad är det för typ av platser som vi lever i och skulle det vara möjligt att berätta historier om denna nya värld utan att ta med terror och desperation över att inte höra hit? Kan de gamla tonerna som glider lätt över Egeiska vattnet bli kulturens symbol för en djup kultur som nu sprids över hela världen och söker en plats för sig själv? Under skrivandet om Medelhavet betonar Fernand Braudel att dynamiken hos dem som bildar regionens kultur inte bara kunde förklaras av de som föddes på dess stränder. De som immigrerade till dessa stränder genom segling, deras barn som föddes senare, och även de som erövrade dessa stränder var grundarna till Medelhavets livsstil. Braudel skriver vidare att livet har förvandlats till ett partnerskap genom ”ständiga ansträngningar från människor igår och idag

 

Se även: http://www.trap.no/prosjekt/mother-tongue

 

Mother Tongue har kuraterats av Malin Barth och Brynjar Bjerkem, och producerats av TrAP och 3,14. Projektet har bland annat finansierats av Kulturrådet i Norge, Fritt Ord och Norske Kunstforeninger. Sveriges Konstföreningar ansvarar för utställningsturnén.

                  

 

Mer information relevant till utställningen:

 

Mother Tongue katalog

Till utställningen Mother Tongue finns en katalog på engelska och norska. Katalogen är på 160 sidor med texter om utställningen ...
Läs Mer

Pedagogisk guidebok om rörlig bild

Riksutställningar har tagit fram en "Pedagogisk guidebok om rörlig bild". Pedagogisk guidebok är en publikation om rörliga bilder i utställningsmiljöer ...
Läs Mer

 

Share